Werner Pawlok www.pawlokworks.de

 

Dantes Commedia

Die Hölle/Dritter Gesang

Dantes Commedia

Dante Aligheri’s Divina Commedia (originated around 1307-1321) is regarded as one of the greatest works of world literature. The imaginary walk through the three empires of the afterlife, Hell, Purgatory and Paradise, has given art, from Botticelli to Rodin and Dalí, matter and motives for centuries. Werner Pawlok’s cycle of images joins a prominent gallery of imagery.

But Pawlok does not illustrate the selected cantos, he rather conceptualises visionary image metaphors which react on Dante’s verses with a resolute gesture but still develop their own vocabulary. Dante’s Inferno is cone shaped.

On Pawloks transparent Cibachrome the image appears boosted, dynamised: a fervent maelstrom has seized it’s personnel and keeps it banished; on the other hand, the Catharsis Mountain exudes an ethereous fluidum which reminds us the path of light which the poet walks on his phantastic journey.

Pawloks version is not trying to comment on the verses but seeks creative inspiration. An associative method that leads to precise image settings, which add themselves to an open series without joining a cohesive cycle. Thus, the unicum keeps it’s autonomy and remains more than just a part of the greater whole. At the same time, an open horizon of time in the sense of a work in progress is the result. A concrete hint on the individual canti of the Inferno, the Purgatorio and the Paradiso allows the viewer to refer to Dante’s work without requiring prior knowledge of his texts. Doubtlessly, Pawlok’s urging and present visual world might encourage her or him to enter Dante’s literary empires of the afterlife.

  
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Dantes Commedia

Dante Alighieris Divina Commedia (entstanden um 1307-1321) gilt als bedeutendste Dichtung der italienischen Literatur und als eines der größten Werke der Weltliteratur. Die imaginäre Wanderung durch die drei Reiche des Jenseits: Hölle, Fegefeuer und Paradies, hat der bildenden Kunst von Botticelli bis Rodin und Dalí über Jahrhunderte Stoff und Motive geliefert.

Werner Pawloks Bilderzyklus reiht sich also ein in eine prominente Galerie von Bilderfindungen. Doch Pawlok illustriert die von ihm ausgewählten Gesänge nicht, er entwirft vielmehr visionäre Bildmetaphern, die auf Dantes Verse mit entschiedener Geste reagieren, aber ihr eigenes Vokabular entwickeln. Das Inferno hat bei Dante die Gestalt eines Trichters.

Auf Pawloks transparenten Cibachromen erscheint dieses Bild gesteigert, dynamisiert:
ein feuriger Sog hat sein Personal erfasst und hält es gebannt; der Läuterungsberg verströmt dagegen ein ätherisches Fluidum, das an den Weg des Lichts gemahnt, den der Dichter auf seiner phantastischen Reise beschreitet.

Pawloks Lesart zielt nicht auf einen Strophenkommentar sondern sucht die kreative Inspiration. Eine assoziative Methode, die zu präzisen Bildsetzungen führt, welche sich zu einer offenen Reihe addieren ohne sich zu einem fest geschlossenen Zyklus zu fügen. So behauptet das Einzelwerk seine Selbstständigkeit und bleibt mehr als nur Teilstück eines größeren Ganzen. Zugleich ergibt sich auf diese Weise ein offener Zeithorizont im Sinne eines work in progress. Der konkrete Verweis auf die einzelnen canti des Inferno, des Purgatorio und Paradiso erlaubt dem Betrachter den Rückbezug auf Dantes Werk ohne ihm vorgängig Textkenntnis abzufordern. Die drängend-präsente Bildwelt Pawloks kann ihn jedoch zweifellos ermuntern, in Dantes literarische Jenseitsreiche einzutreten.

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